Batman. Ideas Acerca de Sus Artistas

Si hay un personaje que a lo largo de su larga vida a sufrido modificaciones, es Batman. 

No solo en su vestir, sino en su concepto, en el acercamiento a la historia del personaje. Al principio, por allá en el año 1938 cuando salió por primera vez, fue concebido como un guerrero oscuro, mágico y casi demoniaco. Aunque la noción del hombre sin poderes que enfrentaba al mal estaba presente, sus enemigos eran vampiros, monstruos y hombres lobo. Incluso, contrario a todo lo que sabemos del personaje hoy en día, usaba un arma. Aunque eso, duro poco.

Hoy en día Batman, sigue evolucionando. Muchas características se mantienen incluso 72 años después.

Lógicamente ese crecimiento se favorece gracias a los cientos de artistas- escritores, dibujantes y entintadores – que lo han trabajado por décadas. Desde el mismísimo Bob Kane, hasta Tony Daniel, todos le han agregado su toque personal al Caballero Oscuro.  En esta extensa entrada pretendo hacer un pequeño repaso a los artistas – en este caso, dibujantes – que más influencia han tenido sobre la historia de Batman y que a su vez, han marcado una pauta en cuanto a la forma de dibujar al personaje.

Bob Kane 

El fue el que creo a Batman, el que inicio esta maravillosa aventura. Aunque a Bill Finger se le atribuye la consolidación artística del personaje, fue Kane el que creó el concepto, el diseño y el que puso a Batman en el mapa. Como se comento anteriormente, su Batman era un personaje oscuro, incluso demasiado para la época. Al principio, parecía salido de un cuento de terror. Con su capa larga y negra, su máscara tocada con dos “orejas” puntiagudas y medio curvas y con su pistola en el cinto, Batman era el epitome del castigador, del vigilante. Con el paso del tiempo, su figura y su actitud fueron suavizándose más, para complacer al público y para hacer al personaje tan popular como su contraparte, Superman, que por esa época ya saltaba edificios con un solo impulso. 

Shledon Moldoff 

Durante los años 50’s los comics de Batman sufrieron una baja en ventas y en popularidad. Por ese motivo se decidió darle su gran primer vuelco al concepto del personaje. Y así nació el Batman colorido. El del “Zas”, “pum”, “pow”, de la Bati Moto, del Bati Perro y de la Bati Máquina de Escribir.  Bob Kane de nuevo influencio en esta nueva aproximación, pero fue Shledon Moldoff el que consolido el Batman bonachón, de la quijada cuadrada y el amplio pecho. Sus dibujos eran detallados, exquisitos, llenos de color y fondos plagados de extrañezas. Muchos imitaron su estilo, no solo al dibujar a Batman sino a otros personajes. El, (Moldoff) y Wayne Boring en Superman, marcaron una época reconocida hasta hoy en día. 

Carmine Infantino 

Su mayor reconocimiento lo alcanzo en las páginas de Flash, pero el trabajo en donde dejo una huella más visible, fue con Batman. Infantino fue el primero en dibujar el fondo amarillo detrás del reconocible escudo del Hombre Murciélago. Un detalle importantísimo en la historia de Batman. (Es significativo recordar que siempre se ha escrito que el escudo crea ese gran contraste para atraer las balas de los malvados hacia el pecho, en donde Batman tiene el mejor blindaje). Junto a Gardner Fox, Infantino creo algunas de las historias más importantes y reconocibles, llenas de fantasía y personajes góticos y misteriosos. 

Neal Adams 

EL dibujante de Batman. Muchos lo consideran el definitivo, después de Adams, pocos. Nadie ha dibujado al Caballero Oscuro como él. Recién desempacado de Marvel, Adams, junto al guionista Dennis O’Neill y al entintador Dick Giordano, tomaron al personaje y lo devolvieron a sus raíces, a lo que décadas antes, Bob Kane había diseñado para el personaje. De nuevo, Batman era un vigilante obsesionado con la lucha contra el crimen, oscuro y físicamente, perfecto. Sus dibujos eran altamente realísticos, elegantes, fluidos y dinámicos. Si hubo un dibujante que influencio una época fue Neal Adams. Pronto, mucho empezaron a dibujar como él, pero pocos – sino ninguno – lograron alcanzar su maestría. 

Jim Aparo 

De Jim Aparo se dice que no existe ningún personaje de DC Comics que no haya sido dibujado por él. Trabajo con The Brave and The Bold, con Aquaman, The Outsiders, y The Justice League. Fue bastante prolífico en su producción. Pero definitivamente su asociación primordial fue con Batman, hasta el punto que se convirtió en referencia para otros autores que trataron de imitar su estilo dinámico (algo similar al de Neal Adams). Aparo estuvo presente en dos de los más importantes eventos en la historia del Hombre Murciélago: la muerte del segundo Robin (Jason Todd) y el nacimiento del tercero (Timothy Drake).

Norm Breyfogle

Breyfogle es un dibujante particular. O lo amas, o lo odias. Su dibujo a veces carece de detalles y sus backgrounds son bruscos y algo ordinarios, pero su mayor virtud está en la manera en que juega con las sombras y el efecto que estas tienen sobre la figura de Batman. Exploto en los años noventa, junto al guionista Alan Grant creo decenas de personajes que aun hoy, perduran, ya sea villanos (Scarface), o anti héroes (Anarchy). Su trabajo también se extendió a las novelas graficas. Junto a Mike W. Barr rediseño y recreo el mito de Rhas’ Al-Gul uno de los más importantes enemigos de Batman. 

Kelley Jones 

Pocos artistas han tenido tanto impacto en el estilo de Batman como Kelley Jones. Cuando llego al título a hacer equipo con el excelente guionista Doug Moench (un veterano de mil batallas) ya era un dibujante consumado. Su debut y evolución artística lo tuvo en títulos con tintes mágicos como Sandman. Además ya había dibujado a Batman en la novela grafica Batman: Red Rain (en donde se enfrenta a Dracula). El Hombre Murciélago de Jones es misterioso, tenebroso, lóbrego, apenas se le ve el cuerpo cuando va a luchar. Grandes orejas y una capa sobre dimensionada lo hacían ver más como un vampiro, una figura demoniaca de la noche, que el vigilante urbano al que todos estaban acostumbrados. Cuando se retiro del título para seguir nuevos proyectos, fuimos muchos los que lo sentimos.

Jim Lee 

Lee es uno de los artistas más populares del comic moderno. Un rebelde que se retiro de las filas de Marvel para hacer toldo aparte y crear su propia compañía. Image. Después de años de tremendos éxitos y de rotundos fracasos, se decido a hacer solo lo que mejor sabe hacer, dibujar. Si hay alguien que pueda representar a la perfección al héroe urbano, al vigilante que prefiere dejar que sus puños hablen por él, al hombre de acción, es Lee. Su estilo es tan característico que fue por años y años, imitado por muchos que nunca pudieron ni siquiera acercarse a su nivel. No duro mucho dibujando el titulo de Batman pero su impacto fue duradero.